domingo, 26 de enero de 2014

louise bourgeois: la melancolía de la Femme Maison

Nació en París, Francia en 1911, fue una importante escultora la cual logró cautivarme con su arte. Un impresionante manejo en el uso de figuras hecha con tela, metales como el bronce y otra variedad de materiales que la artista utilizaba. Tuvo como maestros a importantes figuras de la época cómo Cassandre o Fermand Léger mientras ella vivía en París. 

Sus padres eran restauradores de tapices, quizá por eso elige utilizar el manejo de telas para muchas de sus esculturas, las cuales tienen un gran contenido simbólico que cautiva al espectador. Entre sus traumas más notorios en su obra es la sensación de quedarse sola, por lo que constantemente veremos figuras que se abrazan entre sí, que contiene un significado de protección según la artista. Se sometía a pruebas de psicoanálisis y los resultados de estos se  veían reflejados de forma simbólica en su obra, cuando su padre vuelve de la guerra consigue una amante a la cual mete en la casa con la excusa de que era una institutriz, la cual hace buena amistad con Louise pero para su desgracia se topa con la desgarradora imagen de su padre copulando con su amiga.
Arañas, jaulas, casas y ropa son una de las temáticas recurrentes de la artista, para ella la casa tiene un significado de encierro, inconformidad y lo externa en su serie de obras denominadas femme maison, en donde el centro de la razón es sustituida por una casa, las arañas como símbolo de maternidad ya que acostumbraba a ver a su madre tejiendo y sus esculturas arácnidas siempre portan huevecillos cómo símbolo de protección.

La artista fallece el 31 de mayo del 2010, dejando una biografía completa en sus obras elevando el carácter psicoanalítico manifestando la estética de su trabajo.

La araña en la entrada del Palacio de Bellas Artes, en su cuerpo contiene huevecillos cuyo significado se ha explicado anteriormente. Otros elementos que caracterizan a la autora es el manejo de huesos con un significado relacionado a la muerte, la ropa de familiares como contenedores de recuerdos y elementos colgantes que representan la fragilidad.

Si tuviese que describir la parte más bella de la artista, diría que la belleza de su obra se enriquece con melancolía.









Cuando ella descubre que su institutriz es realmente la amante
de su padre, un evento que marcó a la autora por lo tanto la obra
es negra reflejando su dolor, la herida reflejada en una prótesis.
Una de las obras más interesantes para mi, contiene
una fuerte carga de simbolismos referentes a su familia
y a su estado de animo todo encerrado en una casa.

martes, 14 de enero de 2014

Upstream Color: Una vida destrozada que une a otras...

Pasé unos días por el DF y aproveché la oportunidad para conocer la cineteca nacional, un lugar bastante agradable para ir a disfrutar de películas selectas. La película a la cual asistí tiene por nombre "Upstream color" escrita y dirigida por Shane Carruth. Acostumbrado a unas cintas sumamente suaves en contenido cómo Moonrise Kingdome, Populaire y Jeux d'enfants (Entre mis favoritas) esta cinta me hizo experimentar una nueva forma de proyectar una historia con romance desde un punto un poco más agresivo. Entre sus mayores virtudes de esta cinta sin duda es el cuidadoso manejo de sonidos que intensifican y acentúan momentos que en los personajes se quedan marcados en su subconsciente.
Con una facilidad para ofuscar a un público que no esté acostumbrando a cintas con un nivel de abstracción en la secuencialidad de las escenas las cuales les da un toque muy interesante a la cinta quizá esta pueda ser su mayor virtud y debilidad para muchos otros. 
De manera personal fue una cinta que me agradó mucho, tiene un excelente manejo compositivo incluso puedo decir que el poster promocional de la película es muy de mi agrado si uno ve la cinta puede encontrar atractivo el imagotipo que usa el director para esta cinta. Como protagonistas podemos ver al mismísimo Shene Carruth haciendo el papel de Jeff y a Amy Seimetz interpretando a Kris, dos personajes que enlazan su vida por medio de un organismo que se divide en tres fases, cómo dicen los críticos un puzzle cinematográfico que narra una historia de ciencia ficción donde la identidad se convierte en una ilusión.